TEXT IN ENGLISH

THE THOUGHT OF ART

Diary of an Argonaut in quest of Art

INTRODUCTION TO THE VOYAGE

The Craftsman and Art

Being an artist is a gift but also a privilege.

It is a complex and delicate dialogue between talent, sensitiveness, spirituality and methods of expression. A correct balance that any artists, who wish to express themselves in whatsoever form of art, must achieve applying the correct mix of humility and open-mindedness, or even recklessness, whenever they express their own creativity, or that of others.

Artists are the depository of a mysterious recipe of expression: they are the custodians of that breath of Lightness that only a soul inspired by Art possesses, and because of this, can create Art thanks to a creative force consisting in artistic elevation, but also in the performance of the “Work of the soul”. It’s an alchemy that extols human skills: these must blend into the expression of an innate creative spirit and in the constant craftsmanlike quest for perfect Sound, vibrant and at the same time expressive of one’s inner self, sentiments, values, life and experience.

Taking a look at other forms of art we can see that in the 1500s painters used to develop and represent their talent through a crystalline form of study that referred to Light in the constant quest to give depth and expressive impetus to the portrayed faces.

       Looking further afield in different artistic fields, we can see that even Architecture develops its elements in favour of Light: it seeks and analyses ample and bright spaces that guide and condition space, just as much as the building materials do.

A harmonic glorification of geometrical shapes set in a natural landscape, harmony and human genius, to glorify solid shapes and natural beauty, bound for a single purpose, exactly what Palladium seemed to be seeking in his creations.

A contemporary example may be considered the Gipsoteca Canoviana in Possagno, the plaster cast gallery containing the models of Antonio Canova's sculptures, designed by the architect Carlo Scarpa. Visiting the museum one can perceive an extremely pleasant harmony between Canova’s beautiful plaster casts caressed and shaped by beams of light or embraced softly by natural light. Scarpa has succeeded in reading and introducing Light in the rooms by means of well thought cuts made in the walls.

One wonders, on the other hand, how other modern day urban planners have succeeded in degrading and defacing our environment, actively pursuing ugliness and making city suburbs dangerous, contributing to the social and   environmental decay of cities.

In the most recent form of art, photography, the fecund relationship between light, shadow and depth gives life to its subjects, that would otherwise be devoid of dimension.

And we finally arrive at the form of art and expression with the strongest links to mankind as it is generated directly by the human body organ-instrument, a form of art which is both physical and impalpable, just as thought and speech, but that is modulated and accomplished by the mere action of existence. Song. An art form that does require any type of media, support or instrument for its accomplishment. It comes to life through emotional and acoustic vibrations, in an indissoluble symbiosis, the essence of song itself. The Sound of the Soul, that arises from the emotional and human wealth of the performer and that, upon coming to life is indissolubly wed to the external emotions of those that enjoy it. Even in Song one must find that sixteenth century Light, reflecting purity in rendering and artistic depth.

The sculptor, as Michelangelo used to say, is able to see the shape that is concealed in a solid block of marble: his task is to liberate that shape, that life, freeing it of the excess of material that suffocates it. The artist must try to give life to material, that in its natural state would not convey any sensations, unless he were to search for them, both Light and shape with the aim of reaching Truth.

The Light is the result that each artist, even the Craftsman of Sound, must set as his final goal, to achieve his aims.

Truth lives in Light. (..................................)

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TESTO IN ITALIANO


INTRODUZIONE AL VIAGGIO

L'Artigiano e l'Arte

Fare Arte è un dono ed è anche un privilegio.

È un complesso, delicato  dialogo che si instaura fra talento, sensibilità, spiritualità e  metodi espressivi. Un giusto equilibrio che l'artista, che vuole esprimersi in qualunque forma d'arte, deve raggiungere tra umiltà e spregiudicatezza, o incoscienza,  nell'esporsi ogni qualvolta voglia proporsi quale interprete della creatività propria o altrui.

L'artista è il depositario di una misteriosa ricetta dell'espressione: egli custodisce quel soffio di Leggerezza che solo l’animo ispirato dall’Arte possiede e, per questo,  produce Arte attraverso una forma creatrice composta da  elevatezza artistica, ma anche da esecuzione del “Mestiere dell'anima”.  È un'alchimia che esalta le capacità umane: queste devono fondersi nell'espressione di uno spirito creativo innato e  nell'Artigianalità della ricerca costante del Suono perfetto, vibrante e riccamente espressivo dell'interiorità, del sentimento e dei suoi valori, della vita e della sua esperienza.

Uno sguardo agli altri linguaggi artistici dimostra che nei dipinti del '500 i pittori maturavano ed esplicitavano il loro talento attraverso una forma cristallina di indagine che vedeva nella Luce una ricerca costante della profondità e della carica espressiva dei volti ritratti.

            Cercando ancora altri nessi nei differenti ambiti artistici,  vediamo che anche l'Architettura sviluppa i propri moduli a favore della Luce: ricerca  e indaga spazi ampi e luminosi che guidino e condizionino lo spazio, tanto, e quanto, la materia costruttiva.

Una esaltazione armonica di forme geometriche inserite in                                       

un contesto paesaggistico naturale, armonia e genio umano,  per esaltare forme solide e bellezza naturale, legate sotto un unico scopo, esattamente quello che sembrava ricercasse il Palladio nelle proprie creazioni.

Un  esempio dei nostri tempi a tal proposito, è la gipsoteca canoviana a Possagno, sviluppata dall'architetto Carlo Scarpa. Visitando il museo, si percepisce una piacevolissima armonia fra i calchi sublimi del Canova accarezzati e torniti da fendenti di luce o ammorbiditi da accoglienti abbracci di luce naturale. Scarpa è riuscito a leggere e introdurre la Luce nell'ambiente attraverso tagli intuiti ed apportati alle pareti.

Viene da chiedersi come altri urbanisti dei tempi moderni, abbiano invece potuto, e saputo, avvilire, deturpare il nostro ambiente, ricercando abilmente il brutto e rendendo pericolose le periferie urbane, contribuendo al degrado sociale e paesaggistico delle città.

Nella più recente  arte della fotografia emerge il felice e fecondissimo legame tra luce, ombra e profondità, ottimo per far vivere i soggetti che altresì sarebbero privi di dimensionalità.

Ed ecco che, per conseguenza, arriviamo alla forma artistica ed espressiva più profondamente umana in quanto generata direttamente da un organo-strumento del corpo dell'Uomo, forma al contempo fisica e impalpabile tanto quanto il pensiero, tanto quanto la parola, ma che si modula e giunge a compimento nell'atto stesso di esistere. Il canto. Forma artistica che non necessita di alcun tramite, supporto o strumento per porsi in essere. Vive di vibrazioni  emotive ed acustiche, intimamente in simbiosi inscindibile, essenza di sé stesso. Suono dell'Anima, che scaturisce dalla ricchezza emotiva ed umana dell'interprete e che, nell'atto di prendere vita si sposa indissolubilmente all'emozione dell'esterno, di chi ne gode. Anche nel Canto bisogna trovare quella Luce cinquecentesca che rifletta purezza esecutiva e spessore artistico.

Lo scultore, diceva Michelangelo, vede quale forma si celi dentro ad un solido di marmo: il suo scopo, è quello di liberare quella forma, quella vita, di renderla libera dalla materia in eccesso che la soffoca. L'artista deve cercare di far vivere un materiale che allo stato naturale, non trasmetterebbe alcuna sensazione,  se egli non ricercasse nel suo interno, Leggerezza e forma con lo scopo di poter raggiungere la Verità.

La Luce è il risultato che ogni artista, anche l'Artigiano del Suono, deve porsi come obiettivo finale, per realizzare il proprio scopo.

Nella Luce, vive la Verità. (.......................................)

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